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Apresentação Web realizada para a disciplina de 
Iconologia II 
- UFPEL

Robert Smithson (1938-1973)
Sol LeWitt (1928)
Robert Morris (1931)
Carl Andre (1935)
Christo & Jeanne-Claude (ambos nascidos em 1935)
Walter de Maria (1935)
Dennis Oppenheim (1938)
Richard Long (1945)
Richard Shilling (1973)
Andy Goldsworthy (1956)
Chris Drury (1948)

Referências

 

 

 

 

 

 

 

   

Robert Morris

Nascido em 1931 em Kansas City, Missouri, Robert Morris, artista e crítico de arte, depois de estudar engenharia, acabou escrevendo uma tese de mestrado de 1966, Constantin Brancusi no Hunter College, em Nova York. Desde então, Morris continuou a escrever ensaios críticos influentes, quatro dos quais servem como uma cronologia em miniatura de sua obra mais importante: dança orientado para a tarefa ("Algumas Notas sobre a dança", 1965), escultura minimalista ("Notas sobre a escultura," 1968), a arte de processo ("Anti Form", 1968), e Terraplenagem ("Alinhado com Nazca", 1975).

Durante a década de 1950, Morris cresceu interessado ​​em dança, enquanto vivia em San Francisco com sua esposa, a bailarina e coreógrafa Simone Forti. Depois de se mudar para Nova York em 1959, eles participaram de uma tênue confederação de dançarinos conhecidos como Judson Dance Theater, para o qual Morris coreografou uma série de obras, incluindo Arizona (1963), 21,3 (1964), Site (1964), and Switch Waterman (1965).

Durante os anos 1960 e 1970, Morris teve um papel central na definição três principais movimentos artísticos do período: escultura minimalista, arte processo e terraplanagem. Na verdade, Morris criou seus primeiros objetos minimalistas como suportes para suas performances de dança, daí a construção de maneira rudimentar destas formas boxlike, refletindo a ênfase de Judson Dance Theater a sobre a função sobre a expressão. Morris exibiu quartos inteiros destes elementos arquitectónicos indescritíveis na Galeria Verde, New York, em 1964 e 1965. Na segunda metade da década de 1960, Morris explorado processos industriais mais elaborados para sua escultura minimalista, utilizando materiais como malha de alumínio e aço. 

Nascido em 1931 em Kansas City, Missouri, Robert Morris virou-se para a arte ea crítica de arte, depois de estudar engenharia, acabou escrevendo uma tese de mestrado de 1966, Constantin Brancusi no Hunter College, em Nova York. Desde então, Morris continuou a escrever ensaios críticos influentes, quatro dos quais servem como uma cronologia em miniatura de sua obra mais importante: dança orientado para a tarefa ("Algumas Notas sobre a dança", 1965), escultura minimalista ("Notas sobre a escultura," 1968), a arte de processo ("Anti Form", 1968), e Terraplenagem ("Alinhado com Nazca", 1975).

Durante a década de 1950, Morris cresceu interessados ​​em dança enquanto vivia em San Francisco com sua esposa, a bailarina e coreógrafa Simone Forti. Depois de se mudar para Nova York em 1959, eles participaram de uma tênue confederação de dançarinos conhecidos como Judson Dance Theater, para o qual Morris coreografou uma série de obras, incluindo Arizona (1963), 21,3 (1964), Site (1964), and Switch Waterman (1965).

Durante os anos 1960 e 1970, Morris teve um papel central na definição três principais movimentos artísticos do período: escultura minimalista, arte processo, e terraplanagem. Na verdade, Morris criou seus primeiros objetos minimalistas como suportes para suas performances de dança, daí a construção de madeira rudimentar destas formas boxlike, refletindo a ênfase de Judson Dance Theater a sobre a função sobre a expressão. Morris exibiu quartos inteiros destes elementos arquitectónicos indescritíveis na Galeria Verde, New York, em 1964 e 1965. Na segunda metade da década de 1960, Morris explorado processos industriais mais elaborados para sua escultura minimalista, utilizando materiais como malha de alumínio e aço. Como essas invenções industriais, uma série de Neo-Dada esculturas Morris criado na década de 1960 também desafiou o mito da auto-expressão artística. Estas "auto-retratos" irônico incluído consistindo de cérebros esculpidas e leituras de eletroencefalograma, bem como outros trabalhos inspirados diretamente investigações quasi-científicas de Marcel Duchamp de percepção e de medição.

No final dos anos 1960 e 1970, a madeira compensada rígida e aço de obras minimalistas de Morris deu lugar aos materiais suaves de seus experimentos com Arte Processo. Seus trabalhos investigaram os efeitos da gravidade e estresse em materiais comuns. Uma variedade destes trabalhos foram mostrados em 1968 na Leo Castelli Gallery, Nova York. Morris durante a década de 1960 e início de 1970 incluem entre seus trabalhos, instalações internas de materiais pouco ortodoxos, como sujeira e resíduos de cordas, e monumentais terraplenagem ao ar livre. Desde a década de 1970, Morris tem explorado mídias variadas, como desenhos de olhos vendados, instalações espelho, pinturas encaustic, gesso, fibra de vidro, peças fundidas e temas que vão desde o holocausto nuclear até investigações filosóficas de Ludwig Wittgenstein.

Inúmeros museus acolheram suas exposições individuais, incluindo Whitney Museum of American Art, em Nova York (1970), o Instituto de Arte de Chicago (1980), o Museu de Arte Contemporânea de Chicago (1986), e Washington, DC da Corcoran Gallery of Art (1990). Em 1994, o Museu Solomon R. Guggenheim, New York, organizou uma grande retrospectiva da obra do artista, que viajou para o Deichtorhallen em Hamburgo eo Musée National d'Art Moderne, em Paris. O artista vive em Nova York e Gardiner, Nova Iorque.